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艺术x时尚再造StyleICON

世人将StyleIcon视为偶像,如追逐日月星辰那般疯狂。艺术家却带着疏离静默的眼光,将之拆解内化成一道道奇异创作风景。迈入第三年的ELLE艺术跨界专题,今次以《StyleIcon》为试题,邀请四位艺术家自由作答,赋予全新定义。谜底揭晓前,请秉住呼吸静心观赏。1.超人家庭YaoJui-Chung姚瑞

R生活人2020.08.01

世人将StyleIcon视为偶像,如追逐日月星辰那般疯狂。艺术家却带着疏离静默的眼光,将之拆解内化成一道道奇异创作风景。迈入第三年的ELLE艺术跨界专题,今次以《StyleIcon》为试题,邀请四位艺术家自由作答,赋予全新定义。谜底揭晓前,请秉住呼吸静心观赏。

1.超人家庭

YaoJui-Chung姚瑞中

PHOTO:CLIFFCHEN、YAOJUICHUNG TEXT:DOMINIQUECHIANG  

艺术x时尚再造StyleICON

创作概念

这次创作,本来想以米老鼠为主题,但觉得太温情了,于是临时改变主意以「超人」为StyleIcon的概念象徵。超人,代表我想要成为超人的欲望,所以我决定带着老婆和小孩,一起入镜拍摄超人家庭拯救世界的影像概念作品。而且我之前发表过一系列名为《甜蜜蜜》的山水画作,里头就有一幅画叫做《超人家庭》,也是以我们一家三口为蓝图的创作。两件作品正好彼此相关联,却又呈现不同的感觉。

不过事实上,我并不喜欢超人,对美国英雄漫画也一点兴趣都没有。我只想要营造出有点世纪末的苍凉意味,象徵着生活週遭处处都有潜在的危机,如兰屿核废料和福隆核电厂。其实每个人都是超人,都有能力改变世界,尤其是现在这个世界有许多需要被改变的事情,需要超人出现。

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回头来谈本次的创作过程,在第一幅影像作品中,我决定带着摄影师重返我之前的摄影作品《废墟迷走》现场,位于金瓜石山上的一处壮观废墟建筑,以超人家庭站在废墟前的景象,传递出末日氛围。而在第二幅影像作品里,则提供我在金门金沙戏院所拍摄的黑白照片,并且特别情商摄影师,将超人家庭合成在戏院萤幕上,透露一股超人家庭正準备出动的老电影戏剧感。真的要特别感谢摄影师,他是此创作的重要参与部分,更是协助我完成本次作品的幕后功臣。

艺术圈里的废墟达人

他戏谑地自称姚阿伯,讲话时有点漫不经心,喜欢开玩笑,丝毫嗅不出艺术家的气息。但在艺术圈,讲起姚瑞中的名字,几乎无人不知无人不晓。大四那年就获得「第一届摄影新人奖」首奖,被誉为台湾艺术圈的明日之星,27岁代表台湾参加「第47届威尼斯双年展」,更可谓少年得志。加上涉猎甚广,举凡摄影、剧场、地下刊物、行动艺术、电影美术设计和艺术评论……在他旺盛的创作力下都有一番好成绩。数年前与好友合资成立非常庙艺廊,名片上还多了个董事长的头衔。加上曾以一系列废墟摄影作品引起关注,并带领学生跑遍全省集结推出《蚊子馆图鉴》掀起轩然大波,更为他博得「废墟达人」、「蚊子馆馆长」封号。如此辉煌的资历,简直是一天也说不完。

「我以前真的是超人,要写书、策展、创作、摄影、教学,还要经营艺廊……。但当超人实在是太累了,所以我现在什幺都不想做,只想保持客观,专心地当个艺术家就好。」姚瑞中笑看昨日,却轻描淡写地带过,那不过是一段为了讨生活只好硬着头皮身兼多职的年少轻狂岁月。

「记得二十多岁刚退伍时,我跟室友在芦洲合租房子,全身只剩下四千元,又不想伸手跟家里拿钱,对前途感到一片渺茫。后来骑车经过一家地毯店,由于当时正逢很冷的冬天,我极度需要温暖,于是就花了3千多元买了一张地毯回去。」感性地回忆起年轻时的苦日子,姚瑞中却不觉得苦,反倒充满艺术家的浪漫情怀。

喜欢非正统题材

如今年过四十,加上两个女儿陆续出生,单纯的家庭生活让他体会到人生另一番乐趣,于是甘之如饴将重心移转到小孩身上,并乐在将这份滋味,转化为创作素材。「从小我就是个孤僻的人,经常一个人躲起来安静画画。大概因为这样吧,我很希望拥有一个甜蜜家庭,只想好好陪伴自己的小孩成长。」他说。

不过当了爸爸的姚瑞中,血液里的反骨基因却没有消失,只是改以一种隐讳幽默的手法呈现。像是近年来,他以一系列「伪山水」风格,将现代人的生活悄悄融入传统中国静谧的山水画之中,获得好评。画里的古人看电视、专注地使用iPad玩脸书、还会变身超人……充满新旧冲突的秩序。「我对非正统题材,向来很感兴趣。而伪山水绘画,就是对传统的一种挑衅。」他表示,明年还想要以「悬疑片中的日常生活场景」为概念,创作一系列全新的摄影作品。那幺,未来还会打算记录更多废墟吗?他点点头,笑而不语,温柔地转身抱起女儿,一派潇洒泰然离去。 

2.鳄鱼皮‧包/鸵鸟皮‧包

LianYu-Pei 连瑜佩

PHOTO:ERICJAN TEXT:DOMINIQUECHIANG 

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创作概念

很早之前,我的脑海里就想过将动物与皮包结合在一起的创作念头。动物向来是我的谬思灵感,而包包是最具鲜明的时尚符号意象,两者都是我们非常熟悉的StyleIcon。因此当ELLE提出合作邀约时,当下我就觉得这组作品非常符合今次的主题。

我一直很喜欢动物鳞片摸起来的触感,于是一开始就决定要先雕塑鳄鱼皮包。由于鳞片必须一笔一笔刻出来,还要呈现出凹凸有致的立体感,因此光是鳄鱼身体就花了我将近三个星期的时间,塑形难度很高,并且还要适度掌握陶土正处于半湿半乾的阶段时,才能进窑烧製。至于驼鸟身上的毛则採取刮痕处理,鸵鸟包却必须展现出点点颗粒感,也花了一些时间处理。但整体来说,製作包包反而是比较简单的。颜色部分,我故意採用绿色对比粉红色、褐色对比橘色,希望产生强烈的视觉效果,让人一眼就被吸引,更营造独特的感官印象。

两组动物陶製雕塑长约90公分,重约10公斤。乍看之下,彷彿动物是从包包理生长出来,而皮包就是鳄鱼身上的皮。事实上也是如此,许多包包都是动物真皮製作出来。而陶艺雕塑跟一般艺术创作很大的不同是,製作完成后,触摸起来的肌理质地很不一样,比如鳄鱼屁股是圆的但摸起来却有鳞片的凹凸感,这也是用肉眼观察不到的有趣之处,就像抚摸不同真皮包包时,感觉都不同。不过我已经会製作柏金包了,不需要自己买了。

巧手捏塑陶土变艺术品

第一次看到连瑜佩的作品时,每个人的反应都不同。有些人惊奇、有些人害怕,但更多的人讚赏于她充满异想的创造力,居然能利用再普通不过的陶土,塑形捏造出结合动物与人类、动物与婴儿的混种雕塑品。她擅长以各种动态的动物肢体,结合喜怒哀乐各种人脸表情,呈现出栩栩如生的质感。加上生长于山林里的童年背景,更加生动刻划出动物习性与情绪的张力,让人愈看愈着迷,由衷佩服她独特的观察力。

「从小我就对手作品充满兴趣,喜欢玩纸黏土、纸雕…,喜欢各种具备立体3D感的创作品。后来大学考取艺术教育系,开始接触到精工、摄影、版画、玻璃和陶艺课程,更进而对陶艺产生兴趣。因为陶土这样的材料,正好可以表达出我想要的形状,可塑性比较强。」自此爱上陶土雕塑的连瑜佩,是目前台湾少数擅用陶土创作的艺术家,加上她的作品风格强烈,辨识度高,年纪轻轻就已经受邀至日本、韩国等地参展,堪称是备受瞩目的年轻艺术家。

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动物身体住着人的灵魂

不过令人好奇的是,为何她如此锺爱动物?甚至将动物视为StyleIcon。「其实是大学时,学校里养了一只流浪狗叫Miro,由每届的学生负责轮流照顾牠。但不知为何,Miro大部分的时间都住在陶艺教室,所以就顺理成章由陶艺学生来照顾牠,因此我逐渐对Miro产生感情,把牠当作我的家人一样。而且愈是相处,我愈觉得那只狗其实是个人,牠的身体里住着一个人的灵魂,所以就开始着手将人脸与动物结合在一起的创作。」个性朴实的连瑜佩,于是开始蒐集观察不同动物的神态与肢体细节,比如说,鸵鸟的瞳孔颜色、爬虫类的四肢形状、颈部皮肤的特写……必须站在不同角度,了解动物的体态如何形成,才能揣摩出动物的感觉。

困难度还不仅止于此,想要雕塑出人脸的表情,更需要技巧。「因为人笑起来的肌肉弧度、生气的嘴角线条和完全没表情时的肌肤平整度,完全都不同,充满许多小细节的差异,因此如何将正确的肌肉,在硬与软之间细腻展现出来,是很大的挑战。」但不管再辛苦,一件作品耗时完工之后的成就感,却带给连瑜佩源源不绝的热情与动力。她强调,尤其是雕塑品触摸起来的手感,会让人觉得这件作品是充满生命力的。

谈到未来,连瑜佩希望能在30岁再度举办个展。「因为我的创作,不像画画那样,一只笔一张纸就能完成,我需要设备与场地,而且通常需要一个月的时间,才能完成一个作品,所以进度比较慢。」而在她的想像世界里,动物身体内部可以是密密麻麻的机械仪器,也可以穿着当季潮流时尚衣服……透过拼贴与重组,她有无穷尽的混血创作点子,华丽的、鲜豔的各种珍奇异兽……期待能再度颠覆人们的视觉感官。 

3.糖果的时间之廊

JoyceHo何采柔

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